*Por motivos ajenos a la organizacion, Cristina Garcia Rodero no podra estar presente
El jurado calificador estará constituido por nueve personas del ámbito de la fotografía y el arte:
Artista Visual.
Rodrigo Bellot nació hace en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia en 1978. A la temprana edad de 11 años integró el elenco de Nacional de Teatro y cinco años después consiguió una beca para estudiar en Ithaca College, Estados Unidos, de donde se gradúa con dos Licenciaturas en Historia del arte y Fotografía, Cine y Artes Visuales. Como artista visual ha participado de varias exhibiciones colectivas en Nueva York, México y Bolivia. Ha ganado varios premios internacionales y en Bolivia, incluyendo "Artista Joven del Año", además de ganar la Bienal de Artes de Bolivia en 2002.
A los 21 años, fue uno de los cinco nominados por la Academia de Ciencias Cinematográficas, de Hollywood, para un Oscar a la Mejor Película Estudiantil. Representó a Bolivia en más de 60 festivales de cortometrajes del mundo con su corto FORLORN, DESTIERRO y SEXO, habiendo ganado una decena de ellos. En 2003 presentó su ópera prima Dependencia Sexual en el Festival de Locarno, Suiza donde gana el PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL (FIPRESCI). Ganadora de 8 premios internacionales y aplaudida en 57 festivales y muestras de cine de 33 países, incluyendo Berlín, Rotterdam, Toronto, AFI and Telluride. Dependencia Sexual además participó en la Sección Oficial de los Oscar 2004 en la categoría Mejor Película Extranjera por Bolivia, fue catalogada por el LA Times, Indiwire y el New York Times como una de las 10 mejores películas del 2003, y fue traducida a siete idiomas en el mundo.
Rodrigo ha escrito seis largometrajes como guionista y se encuentra en pre-producción de dos nuevos filmes en USA. Su guión Domingos de Fútbol ha sido nominado como mejor guión Latino Americano en el festival de Sundance y en Berlín en 2004 y fue nominado por la prestigiosa Residencia de Cannes. Rodrigo enseña Cine en el New York School of the Arts desde 2002, además de dar charlas, talleres y seminarios en Universidades, y festivales Internacionales.
En Diciembre del 2006 Rodrigo gana por segunda vez la Bienal de Artes de Bolivia con un video instalación de 20 minutos titulada BAJO CUATRO CIELOS DESCABELLADOS (Phil, Glen, Rigo y Jimmy, hasta ahora).
El 2007 Bellot rueda su tercer largometraje, PERFIDIA, a estrenarse próximamente. Este mismo año, Rodrigo es invitado a Dirigir el Casting Internacional de GUERRRILLA y EL ARGENTINO (CHE partes I y II), dirigidas por Steven Soderbergh, con Benicio del Toro. (Ganadora de la Palma de Oro en CANNES 2008). Hasta la fecha ha dirigido el Casting de 5 otros films internacionales.
A finales del 2007, la revista especializada de Cine VARIETY, nombra a Rodrigo Bellot como uno de los 10 representantes del Nuevo Cine Latino Americano, más importantes del año.
Fotógrafo y Gestor Cultural.
Fotógrafo, curador y agitador cultural, actualmente desarrolla trabajos documentales sobre el paisaje urbano de las ciudades, específicamente de la periferia de las grandes metrópolis, en su ensayo Otra Ciudad. Ha participado de más de 40 exposiciones, fue ganador de los premios B/N de la Quadrienal de Fotografía de São Paulo en 1985, del concurso Marc Ferrez de la FUNARTE, en 1987, y de dos premios de la Secretaría de Estado de la Cultura de São Paulo, en 1996 y 2006. Tiene fotos publicadas en 8 libros y en las colecciones MASP-Pirelli, Galería Fotoptica, colección Joaquim Paiva y MAM/São Paulo.
Como agitador cultural, fue presidente de la Unión de los Fotógrafos de São Paulo de 1989 a 1994, ha creado y dirige la empresa Estudio Madalena, con la cual organizó más de 30 exposiciones, ministró alrededor de 80 workshops, además de realizar proyectos especiales como: Revele o Tietê que Você Vê, en 1991; Foto São Paulo, en 2001; Povos de São Paulo – Uma Centena de Olhares sobre a Cidade Antropofágica, en 2004 y el proyecto “Expedição Cívica, Ecológica e Fotográfica De Olho nos Mananciais” em 2008. Es responsable por la coordinación de la programación del Festival Internacional de Fotografía - Paraty em Foco y Actualmente coordina el Fórum Latinoamericano de Fotografia de São Paulo realizado por el Itaú Cultural.
Artista.
Elvira Espejo, nacida en el ayllu Qaqachaka (prov. Abaroa, Oruro), 10 de diciembre de 1981, es artista, tejedora, poetiza y narradora de la tradición oral del lugar desde su niñez. Hablante de aimara y quechua, su primer libro de cuentos ha sido “finalista” en el Concurso de Literaturas Indígenas de la Casa de las Américas en Cuba (1994) y luego publicado en Bolivia por UNICEF; fue presentado al público por el entonces Vice-presidente Víctor-Hugo Cárdenas, en el Palacio de la Vice-presidencia. Elvira egresó de la Academia Nacional de Bellas Artes de La Paz en 2004 y tuvo su primera exposición personal en el año 2002. Tiene experiencia también en el uso de Multimedios. Publicó su primer volumen de poesía en 2006 y recibió en mayo del 2007 el Premio para la poetisa internacional en la República Bolivariana de Venezuela, de la Alcaldía bolivariana del municipio Arimendi, Instituto Autónomo Municipal de la Cultura de Arispendi en el Cuarto Festival mundial de la poesía venezolana. Elvira Espejo es miembro del Directorio de ILCA (Instituto de Lengua y Cultura Aymara).
Ha participado de varias exposiciones: 2007 Exposición individual“Pintisa”, 2006 Exposición individual “Llijlla”, 2005 Exposición individual “Un arte que nace en el altiplano”, 2004 Exposición colectiva en la Academia Superior de Bellas Artes, “Martes 13”, Exposición colectiva con la obra “Paris paloma” 2004, 2003 Exposición de la obra “Las cabezas voladoras”, 2003 Diseño y realización de “Las tullmas” entre otras. También ha participado en varias publicaciones, como ser en 2007 Con Denise Y. Arnold y Juan de Dios Yapita, el libro Hilos sueltos: Los Andes desde el textil. La Paz: Plural e ILCA. El libro de poesía Phaqar kirki, t´ikha takiy, canto a las flores. La Paz: Editorial pirotecnia. 2006 (Con Denise Y. Arnold) “On drinking cups and constellations: some relations between Aymara astronomical and textual practices in Qaqachaka ayllu (Bolivia)”. 2004 (Con Denise Y. Arnold) “Las cabezas de la periferia, del centro y del mundo interior: Una comparación de la dinámica bélica en la iconografía textil arqueológica de Paracas-Topará y del ayllu Qaqachaka (Bolivia) contemporáneo”.
Consejero Cultural de la Embajada de España en Bolivia.
Diplomático, mediador y conflictólogo. Desde el año 2002, ha ocupado varios cargos en el Servicio Exterior Español, incluyendo el de 2ª Jefatura en la Embajada de España en Sudán y Consejero para Asuntos de Kosovo en Belgrado. Actualmente es Consejero Cultural en la Embajada de España en Bolivia. Ha sido Mediador, profesor e investigador en conflictología en diversas universidades, en España y EE.UU.. Licenciado en Ciencias Políticas por la Plymouth University, New Hampshire, EE.UU, Maestría en Relaciones Internacionales, énfasis en Resolución de Conflictos y Comunicación Intercultural de la School of International Service, American University, Washington, DC, EE.UU, y maestría en Gestión y Resolución de conflictos: Mediación, de la Universidad de Barcelona. Algunas publicaciones, como “Gestión de conflictos: Taller de Mediación. Un Enfoque Socioafectivo”, Ariel (2004. Ha participado en diversos foros con ponencias sobre la temática de la paz y mediación internacional y ha impartido asignaturas y cursos sobre estudios de paz y gestión de conflictos. Cruz de Oficial de la Orden del Mérito Civil Española.
Rafael Trobat Bernier nació en Córdoba (España) en 1965. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. En 1988 se inicia en la fotografía y a mediados de 1990 viaja a Nicaragua por primera vez, iniciando un proyecto a largo plazo sobre la vida cotidiana del país y su evolución tras el fin del periodo revolucionario. En 2005 presenta como tesis doctoral este trabajo y obtiene el título de Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
En 2009 publica el libro “Aquí, junto al agua. Nicaragua”, editado por Lunwerg editores y el Centro Andaluz de la Fotografía.
Su formación como fotógrafo se desarrolla junto a Cristina García Rodero, con quien trabajó desde 1990 como asistente. Paralelamente realiza encargos fotográficos para diferentes medios como Liberation en Francia, El País y La Revista de El Mundo en España, la Asociación de Amigos de Arco, la Sociedad Estatal España Nuevo Milenio, la Agencia Española de Cooperación Internacional así como para World Press Photo en Holanda, Kodak Company en Alemania y Channel 4 en Reino Unido.
En 1994 es premiado por la Fundación Banesto con la Beca Banesto de Creación Artística y en 1996 es seleccionado por World Press Photo para participar en su Masterclass en Rótterdam, Holanda. Recibe la Beca Fotopress’99 de la Fundación La Caixa y es premiado por la Fundación Caja de Madrid en 1998.
Su trabajo ha sido expuesto en España, Alemania, Italia, Holanda, Francia, Inglaterra, Suiza, Austria, Rusia, Estados Unidos, Nicaragua y en la mayoría de los países de América Latina, y sus fotografías han sido publicadas en distintos países de Europa y América.
En la actualidad, además de trabajar como fotógrafo independiente, es profesor asociado de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en la Facultad de Comunicación de la IE Universidad de Segovia.
Fotógrafa – Premio Hasselblad de Fotografía 2008.
Nació en la ciudad de México. En 1962 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma, donde tuvo como maestro de fotografía a Manuel Álvarez Bravo, quien la invito en 1969 a ser su asistente.
Ha sido miembro del Salón de la Plástica Mexicana, del foro de Arte Contemporáneo y del Consejo Mexicano de Fotografía; becada por la Fundación Guggenheim y perteneció a la sistema Nacional de Creadores de Arte, CONACULTA/ FONCA. En 2005 formó parte del jurado de Czech Press Photo y recientemente fue jurado en la Fundación Nuevo Periodismo en Cartagena de Indias, Colombia. Actualmente cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para un proyecto fotográfico en Cerdeña, Roma.
Ha expuesto en lugares como el Centro Georges Pompidou, París, Francia, 1982; Museo Cantonal de Bellas Artes, Lausana, Suiza, 1987; Side Gallery, Newcastle, Inglaterra, 1988; Cameraworks, Londres, Inglaterra, 1989; Museo de La Fotografía de Hokaido, Japón, y Museo de Arte Moderno, San Francisco, Estados Unidos, 1990; el festival Fotográfico de Arles, Francia, y Museo de la Fotografía de Seattle, Estados Unidos 1991. Entres sus exposiciones más recientes encontramos: La Forma y la Memoria, Museo Marco, Monterrey, México 1996; Images of the Spirit, Philadelphia Museum of Art,1998; Cuaderno de Viaje, Museo Carrillo Gil, México DF, 1999; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina, 2000; India-México, Museo San Ildefonso, México DF, 2002 y Museo Andersen, Roma, Italia, 2002; Pájaros, Robert Miller Gallery, Estados Unidos, 2004; Naturata México, D.F. 2004; Graciela Iturbide Retrospective Los Angeles, CA Estados Unidos 2005; Roma, Graciela Iturbide, Festival Internacional de Fotografía en Roma 2006; La danza de la cabrita, Museo Paul Getty, Los Ángeles, CA, Estados Unidos, 2007-2008; Graciela Iturbide, Hasselblad Award Winner, Hasselblad Center, 2008.
Ha sido premiada en la I Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes 1980. Entre 1987 y 1991 recibió los siguientes premios : W. Eugene Smith; el Gran Premio del Mes de la Fotografía en París; el Hugo-Erfurth en Leverkusen, Alemania; el Gran Premio de Hokaido, Japón, el Premio de la Ciudad de Arles, Francia; en 2005 el Premio Assegnato ad una Donna Fotografa alla carriera en Benevento, Italia y Premio a la Mujer Montblanc, México. En 2007 recibe el Legacy Award en el Smithsonian Latino Center, Washington D.C., y en 2008 obtiene el Premio Hasselblad y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en México en 2009.
Su obra se haya contenida en diversas publicaciones alrededor del mundo y entre sus libros de autor se cuentan: Avándaro (1972 Editorial Diógenes) Los que viven en la arena (1981, Instituto Nacional Indigenista), Sueños de Papel (1985, Río de Luz, Fondo de Cultura Económica), Juchitán de las mujeres (1989, Ediciones Toledo), En el nombre del padre (1993, Ediciones Toledo), Fiesta Und Ritual (1994 Ediciones Benteli Verlag), La Forma y la Memoria (1996, Museo Marco Monterrey), Images of the Spirit (1997, Aperture), Graciela Iturbide (2001, Phaidon), In Their Mother’s Eyes (2001, Ediciones Stemmle), India-México (2002, DGE Ediciones), Pájaros (Twin Palms Publishers 2002), Naturata (Ediciones Galería López Quiroga 2004), 12 días en Mozambique (Festival Internacional de Fotografía en Roma 2006); Ojos para volar (Universidad de Texas/Alkek Library Special Collections); Torrijos: The Man and The Myth (Umbrage Editions, 2007); Graciela Iturbide:Juchitán, (J. Paul Getty Museum, 2008); Graciela Iturbide: The Hasselblad Award 2008 (Steidl, 2008); El baño de Frida Kahlo, (Editorial RM/Galería López Quiroga, 2009) y Asor (Steidl, 2009).
Ha sido artista en residencia del Beaux-Arts París, Francia, 1995; Kleberg Foundation, San Antonio, Texas, Estados Unidos, y Civitella Ranieri, Italia 2001; Atlantic Center for the Arts, Florida, 2002.
Daniel Rico Cornejo, Director de Patrimonio Intangible y Promoción Cultural de la Oficialía Mayor de Culturas de La Paz, nació en Oruro el 19 de enero de 1972, es licenciado en Economía de la Universidad Católica Boliviana y cuenta con un Post Grado en Preparación y Evaluación de Proyectos de Inversión Pública en Maestrías para el Desarrollo de la misma Universidad.
Caracterizado por su dinamismo tiene como principales logros de su gestión los siguientes: encuentro internacional de arte digital, proyecto “tribus urbanas”, proyectos en el marco de la democratización de la cultura, equipamiento tecnológico de espacios culturales, contraparte en una serie de proyectos con la sociedad civil y cooperación internacional, coordinación para la organización de actividades folklóricas masivas (Carnaval, Gran Poder y Entrada Universitaria), actividades relacionadas a cosmología andina, promoción de trabajos de investigación en temas tradicionales y contemporáneos, actividades en el marco de las artes contemporáneas generando espacios para promover arte joven.
A nivel artístico se destacó como percusionista en varios proyectos, dentro de los cuales destacan Amanda´s Dreamscape (2000 a la fecha) y Ra- Beat (2003 a 2007), ambos de experimentación electrónica y sonidos tribales. Estudió por varios años con el maestro cubano Alfonso Contreras especializándose en ritmos afrocubanos, afro brasileros y efectos sonoros entre otros. Además de encargarse de los arreglos y la interpretación de instrumentos de percusión en estos proyectos manejó varios aspectos de la producción de los mismos en cuanto a organización de conciertos, performances, giras, logística, operativa y otros.
Sus conocimientos técnicos y artísticos combinados con su experiencia en el sector público, le han dado un perfil apto para asumir el desafío de trabajar a favor del desarrollo cultural de esta ciudad, desde el año 2007, liderando el equipo al que actualmente pertenece, para potenciar y poner en valor las distintas manifestaciones tradicionales y contemporáneas mediante políticas de producción, promoción, formación y difusión del hecho cultural, promoviendo la construcción de nuevos espacios culturales, el mantenimiento y equipamiento de los existentes para ampliar la cobertura, elevar el nivel y ofrecer mejores servicios a las distintas iniciativas públicas y privadas.
Artista Visual, Galerista y Gestora Cultural.
Realizó estudios de cerámica y escultura en Santa Bárbara City College, California, USA. Estudio Diseño Gráfico en Wizo School of Desing, Haifa – Israel. Ha tomado cursos de administración y contabilidad en California, USA y talleres de arte y cerámica en Europa, Argentina y Bolivia.
Fue invitada a representar a Bolivia en numerosas Bienales Internacionales, entre las mas destacadas, Bienal de Sao Paulo, Brasil, Bienal del Mercosur, Bienal de la Habana, Bienal de Cuenca, Bienal al fin del mundo y Gwuanju Bienal, en Corea.
Participo en numerosas exposiciones Individuales y colectivas en: Bolivia, Perú, Chile, Brasil, Argentina, Paraguay, Colombia, Venezuela, México, USA, Trinidad y Tobago, Italia, Suiza, y Corea entre otros.
Fue Ganadora de varios premios en concurso y bienales en Bolivia.
Dio conferencias y participo en varios Workshops tanto en Bolivia como fuera del país.
Fue Miembro del Directorio de la Fundación Puerta Abierta, directorio que gesto y abrió la primera escuela de artes y técnicas en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en el año 2001.
Impartió talleres y cursos de capacitación a niños, adultos y artesanos para diferentes Instituciones privada y gubernamentales de Bolivia.
Ha participado en varias producciones de cine y publicidad en Bolivia como directora de arte.
Organizó y coordino los talleres internacionales de artistas KMO en Santa Cruz de la Sierra en los años 2001 y el 2005, en el marco de la red del Triangle Art Trust.
En el año 2006 junto a los artistas, Roberto Unterladstaetter y Sergio Antelo, abren el proyecto independiente denominado Simple estudios y KIosko galería con la intención de generar un espacio para el desarrollo de proyectos de diseño grafico y arte contemporáneo. En la actualidad Simple Estudios coordina proyectos de editorial, diseño grafico cultural y publicitario, así como también organiza eventos, talleres y conferencias.
Actualmente se desempeña como Gerente General de Simple Estudios, estudio de Comunicación visual y editorial y como directora de la galería de arte contemporáneo, KIosko galería.
Representante de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo en Bolivia.
Responsable del Programa Patrimonio para el Desarrollo de la Agencia Española de Cooperación Internacional en Bolivia. Coordina diversos proyectos en Sucre, Potosí, La Paz y los municipios misionales del Departamento de Santa Cruz .
Arquitecta madrileña, Titulada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en el año 90 y Master en Restauración y Rehabilitación del Patrimonio por la Universidad de Alcalá (España) en el 2000. Inició su carrera en Madrid en el ejercicio privado de la profesión, actividad que nunca ha abandonado.
Durante seis años trabajó como arquitecta en la Universidad de Alcalá, declarada patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, interviniendo en diversas obras en el centro histórico de Alcalá de Henares y en el Campus en Guadalajara.
Una faceta importante de su desempeño profesional desde el año 90, es su participación en Programas de Cooperación internacional para el desarrollo en diversos países de Latinoamérica y África, siempre en el ámbito de la gestión cultural y protección y puesta en valor del patrimonio.
También ha participado en programas de investigación y difusión de la Arquitectura, durante los años 96/98 desde la Subdirección General de Arquitectura del Ministerio de Fomento de España y en el Secretariado de la Bienal de Arquitectura e ingeniería Civil Iberoamericana.
Fotógrafo y Gestor Cultural de la Embajada de España.
Asesor del jurado institucional.
Nacido en Palma de Mallorca, España 1981. Licenciado en Bellas Artes, recibió el Premio Extraordinario Final de Carrera por la Universidad de Barcelona, así como también el tercer Premio Nacional al mérito académico por parte del Ministerio de Cultura.
Continuó su especialización en la Universidad Autónoma de Barcelona, cursando una Maestría en Fotografía trabajando con los más destacados fotógrafos españoles, así como también cursando Gestión Cultural en la Fundación Ortega y Gasset de Madrid. En la actualidad desarrolla la labor de Gestión y Programación Cultural de la Embajada de España en Bolivia realizando paralelamente, proyectos y trabajos centrados en la fotografía.
* Cualquier imprevisto, será anunciado con la debida anticipación a través de la página Web del concurso: www.espanacultura.bo/iberoamericanos
